Wesentliche Veröffentlichungen, 12. Mai 2023

Was die Redakteure von Bandcamp Daily gerade hören.

Annahstasias Debütalbum ist eine zarte Folk-Vermittlung über Selbstbestimmung. Bei der Live-Aufnahme wurde jedes Lied in einem einzigen Take aufgenommen. Fast alle Songs auf „Revival“ beginnen mit spärlichen Gitarrentönen, bevor sie zu überlebensgroßen eigenen Welten anschwellen. Beim Opener „Midas“ singt sie zu einer einfachen Gitarrenmelodie, bevor das Lied endet: „If I had a ray of sunshine for every time I had to care about my life/ I would have a star in the daytime“ zu einer einfachen Gitarrenmelodie mit spektakulären Streichern. Das Kronjuwel des Albums ist „While You Were Sleeping“ mit Raveena. Ihre jeweiligen silbrigen Stimmen werden wunderbar mit satten Gitarren gepaart. Der Schlusstrack „Evergreen“ verwendet abenteuerliche Synthesizer und Percussion, um Texte wie „I'll be gentle and kind/ Just Give me all the sorgens on your mind“ voranzutreiben. Der letzte Titel weicht ein wenig von der ursprünglichen Klanglandschaft des Albums ab, fühlt sich aber passend zu einem Album an, in dem es um Wiederbelebung und Restaurierung geht. Während Annahstasia das Album mit einem Flüstern begann, achtete sie darauf, es mit einem lauten und kraftvollen Ton zu beenden.

Die REM aus Cork, Irland, aber außerhalb der Grenzen der britischen Musikindustrie der 1980er Jahre nahezu unbekannt, das gesamte Oeuvre des punktuell kreativen Cypress, meins! ist hier auf dieser Doppel-LP von Pretty Olivia Records aus Spanien gesammelt, die mit Sicherheit guten Jangle kennen, wenn sie ihn hören. Aber trotz seiner Seltenheit (von der ersten Platte der Band wurden jemals 1.000 Exemplare gedruckt) klingt Exit Trashtown / In Pieces nicht wie eine Neuheit – es klingt so modern wie alles, was jemals aus Athens (Georgia) kam, und sollte die Menschen ansprechen die bereits ihren Ruhestand bei Sarah Records 7-Zoll verbracht haben. Aber trotz der Melodien, die in der glücklichen, amerikafreundlichen Zone zwischen den Byrds und Hüsker Dü angesiedelt sind, hat die Musik doch eine gewisse linke irische Absurdität an sich – zum Beispiel das Lied über einen Haufen Rüben, die auf einer Straße in Cork zurückgelassen wurden, oder das einer, der wirklich nicht als etwas anderes als ein langer Inzestwitz interpretiert werden kann.

Der 22-jährige Produzent Daniel Veige – besser bekannt als DJ Danifox – ist nicht nur neu im Kader des Lissaboner Labels Príncipe, er ist auch neu in der Produktion im Allgemeinen. Er begann erst vor vier Jahren, ernsthaft Musik zu machen, verschwendete aber seitdem keine Zeit, zog von Großbritannien nach Portugal und knüpfte schnell Kontakte zu Príncipe-Größen wie Tia Maria Crew und DJ Lycox. Zwei EPs – eine im Jahr 2020, eine weitere zwei Jahre später – waren vielversprechend, und sein erstes Album Ansiedade hält, was es verspricht. Eines der faszinierenden Dinge an der genauen Verfolgung des Bogens von Príncipe ist die Art und Weise, wie sie sich nach und nach immer weiter von geradliniger Tanzmusik in diffuseres Terrain bewegt haben, und Ansiedade markiert einen weiteren Schritt auf dieser Reise. „Ilha dos Bruxos“ eröffnet das Album mit einem traurigen Klavierakkord, der sich immer wieder wiederholt, wie eine einsame Kirchenglocke in einer verlassenen Stadt um Mitternacht; Wenn die elektronischen Elemente auftauchen, fühlen sie sich übernatürlich an – schwebende Töne, die wie UFOs über dem Track schweben. Der Rest des Albums behält dieses unheimliche Gefühl des Driftens bei: Auf „Aleijada“ blinken dichte Gruppen von Moll-Synthesizern über einem sanften, schlurfenden Rhythmus auf und ab; „Tarraxo 001“ verlangsamt den bekannten Dembow-Rhythmus auf ein Kriechtempo und krönt ihn mit sporadischen Anflügen von Elektronik; und „Robert Johnson“ ist ein seltsames Wunder, mit Gesangsfetzen und schlagenden Noten. Wie NÍDIA vor ihm scheint Danifox mehr daran interessiert zu sein, sich zu entwirren als zu beenden, und Ansiedade ist ein faszinierendes Experiment nach dem anderen.

Schauen Sie: Ich könnte über Am I Good Enough, die neue Zusammenstellung von EPs von Jabee, endlos reden, aber der Lebenslauf des Rappers aus Oklahoma City spricht für sich. Chuck D twitterte, dass Jabees Musik „die Macht hat, die Welt zu verändern“; Am I Good Enough bietet Features von Boldy James, Blu, Che Noir, Mistah FAB, Murs und Produktionsarbeit von Mobb Deeps Havoc und Griselda-Hauptdirigent Williams. Er wurde zum Honorarprofessor an der University of Central Oklahoma ernannt, wo er einen Kurs über die Geschichte des Hip-Hop unterrichtete. All das allein sollte überzeugend genug sein, um Sie zum Drücken der Play-Taste zu veranlassen. Obwohl es ursprünglich als vier separate EPs veröffentlicht wurde, spielt sich Am I Good Enough wie eine einzige, verschlungene Erzählung, in der Jabee mit Beziehungen, Selbstzweifeln und falschen Freunden ringt und gleichzeitig die Freude genießt, am Leben zu sein und die Verbindung mit einer höheren Macht zu suchen . Er verfügt über einen lockeren, ungezwungenen Fluss, der kompliziert gestaltete Takte mit einer Lässigkeit austeilt, die den Eindruck erweckt, als würde er die dichten Verse in Echtzeit erfinden, und eine Produktion, die Songs von Otis Redding und Louis Armstrong als Hooks und Breaks verwendet die perfekte Schaufensterdekoration. Es ist ein tiefes, fesselndes Hörerlebnis – ein Album, das die Auszeichnungen, die Jabee von seinen Kollegen erhalten hat, sofort rechtfertigt.

Ich habe seit einiger Zeit kein Album mehr gehört, das so kühn beginnt wie Kabeaushés „The Comming of Gaze“. „ANDNOWORD“ beginnt a cappella, wobei sich der kenianische experimentelle Popkünstler mit Schnappschüssen und Doo-Wop-Kontrapunkt begleitet. In praktisch allen anderen Händen wäre es absolut uncool, der Ursprung von Glee-Clubs auf der ganzen Welt. Aber was Kabeaushé hier aufbaut, ist ein faszinierender Elektro-R&B-Song mit einem Ohrwurm-Hook, und wenn ihr aufgepeppter Rap und eine Prise effektlastiger Synthesizer hinzukommen und ihn in einen echten Stampfer verwandeln, fühlt es sich fast kathartisch an. Anstatt sich dort auszuruhen, verstummt es in einem durcheinandergebrachten, manipulierten Gesangsbereich und leitet zum nächsten Track über. Dies ist ein Künstler, der eine Menge verschiedener weltweiter Einflüsse – zeitgenössischen westlichen Hip-Hop und afrikanischen Pop, experimentelle Elektronik, Clubmusik, R&B im Laufe der Jahrzehnte und über Kontinente hinweg – zu einer Musik vereint, die gleichermaßen charmant ist wie sorgfältig und intelligent zusammengestellt . Beim wiederholten Hören dachte ich immer wieder an OutKast – insbesondere an die Fähigkeit dieses legendären Duos, publikumsfreundliche Musik zu schaffen, die auch für die Köpfe geeignet ist, spielerisch grenzüberschreitende Hits, die auch Jahrzehnte später immer noch zeitgemäß klingen. Ich ziehe diesen Vergleich nicht leichtfertig an! Hören Sie sich einfach „Caracas“ an, das die Interpretation des Miami-Bass der lateinamerikanischen Clubmusik auf sich selbst zurückführt und eine mitklatschende Brücke enthält, die sicher jedes Publikum in Bewegung bringt, oder „Unidentified Sock Holes“, das im Gegensatz zu seinem Namen elegant und elegant ist sexy und geräumig auf eine Weise, die sich bemerkenswert mühelos anfühlt. In einem Interview mit 15 Questions gibt Kabeaushé an, dass sie Generationen prägende Meister der Popproduktion studiert haben – Prince, Pharrell, den alten Kanye. Wenn The Comming of Gaze ein Hinweis darauf ist, könnten sie eines Tages ihren Inspirationen durchaus auf Augenhöhe begegnen.

Die Numero Group hat im letzten Jahr einen ziemlichen Karate-Kick hingelegt. Im vergangenen März ehrte das beliebte Label die Gründungs- (und kürzlich wiedervereinigte) Post-Hardcore-Band mit einer Neuauflage des 1998 erschienenen Albums „The Bed Is in the Ocean“, gefolgt von „Time Expired“ im September: einem 5xLP-Boxset, das die gesamte Diskographie umfasst und als Teil einer veröffentlicht wurde umfassendere Neuauflagenkampagne, die „einflussreichen Spielarten des nordamerikanischen Indie und Emo“ gewidmet ist. Die Bedeutung der Bostoner als Übergangsakte kann nicht unterschätzt werden; Ihr grenzenloser Sound, der Elemente von Slowcore, Jazz-Hardcore und Indie-Rock kombiniert, war ein wirkungsvoller Vorbote des Post-Hardcores, wie wir ihn kennen, bis hin zu Mathe-Rock und Emo. Wenn man diese Geschichte im Hinterkopf behält, zeugt „Unsolved“ aus dem Jahr 2000, das die Numero Group letzte Woche neu aufgelegt hat, eher im Geist als im Klang von diesen Punk-Bonafiden. Der Klang und die Stimmung mögen auf einer breiteren Ebene DIY verzerren, aber die Details und die Ausführung – Soul-Jazz-Gitarrenmelodien, klagende Vocals, konturierte Percussion – verleihen diesen Songs eher die kontemplative Intensität einer Coffeeshop-Aufführung als die rohe Unbekümmertheit des Grabens . Aber diese Unterwanderung der Erwartungen macht Unsolved auch zu einem wichtigen (und schmerzlich übersehenen) Album im Underground-Rock-Kanon der 90er Jahre: Gibt es wirklich etwas Punkigeres, als Steely Dan voll auszuprobieren? Bevor Sie mit „Nein“ antworten, hören Sie einfach zu. Tu es für mich.

In gewissem Sinne sind DJs Ein-Personen-Jam-Bands. Ihre Ausrüstung und Technik mögen meilenweit voneinander entfernt sein, aber ihre kreativen Philosophien sind ein und dieselben, insbesondere wenn es um die umfassendere Beziehung zwischen Künstler und Publikum geht. Beim Tourieren geht es nicht nur darum, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, sondern auch darum, dauerhafte Kontakte zum Publikum zu knüpfen, persönlich, stundenlang, über Jahre hinweg, und so aus einer lokalen Fangemeinde eine globale Familie zu machen. (Ich gehe davon aus, dass die bewusstseinsverändernden Substanzen dabei auch eine Rolle spielen, aber für die Zwecke dieses Gesprächs wollen wir es einfach der guten Stimmung zuschreiben.) Vielleicht ist keine aktuelle Künstlerin besser auf diese Überschneidung eingestellt als Leah Chisholm. auch bekannt als LP Giobbi. Die aufstrebende DJane, eine bekennende Deadhead, hat Anfang des Jahres mit einem Remix-Album, das auf Jerry Garcias Solo-Debüt von 1972 basiert, für Aufsehen gesorgt und ihre Idole so sehr in ihren Bann gezogen, dass sie sie kürzlich auf eine Tournee mitgenommen haben, eine Leistung, die im Grunde genommen auch so ist machte sie zur Thronfolgerin von Jamtronica. Auf ihrem Debütalbum „Light Places“ bündelt Chisholm die von den Toten anerkannte Magie und skaliert sie für den Massenkonsum. Es ist das seltene Album, das dem Ultra-Festival-Set die gewünschten Hooks verleiht (verpassen Sie nicht „Grogia“ und „Follow the“) Loop“), ohne die niedrig hängenden Früchte auszuteilen, die so viele große elektronische Musikstücke plagen; Eine Welt frei von vorhersehbaren Drops, kopierten Songstrukturen, phonetischen Gesangsdarbietungen und brüderlichem Machismo. Vorausgesetzt, sie fährt so weiter, kann LP Giobbi durchaus den Durchbruch schaffen. EDM wird dafür umso besser sein.